Aux arts etc ...

Ali Taptik

Ali Taptik est diplomé d’architecture. C’est en autodidacte qu’il vient à la photographie en 2001 avec un premier projet « Remembering Me » (2001-2005). Ces images prennent pour cible Istanbul, sa ville natale. Ce reportage en forme de mémoire et d’impressions personnelles au sein d’un lieu qui lui est familier est d’abord peu coloré et un peu flou. Mais il y flotte déjà une lumière très particulière, quasi irréelle.

 

Ali Taptik a 26 ans. Je n'y croyais pas tant son travail est déjà mâture et abouti. Ses photos ont une réelle identité, une marque de fabrique qui passe à la fois par une certaine qualité d’image (belle lumière émaillée de clair-obscurs où l’air semble plus dense) et à un abord frontal du sujet. Le jeune photographe explore les lieux de son identité. Cette quête est menée avec perspicacité et intelligence, si bien que ses images au fil des projets gagnent en profondeur et en radicalité. Les sujets, dans cette ville à reconstruire, sont souvent en ruines. Mais il n’est jamais question de nostalgie, la ville et ses habitants sont fiers malgré leurs blessures. Les hommes vous regardent de face, loin de tout aspect pittoresque. Au final ce sont des images très actuelles, tendues vers l’avenir.

L’artiste, repéré aux rencontres photographiques d’Arles en 2004 a été exposé à la galerie du Château d’eau à Toulouse et à l’atelier de Visu à Marseille. Sa carrière internationale semble également dynamique et vouée à un bel avenir. Bel exploit pour ce jeune artiste turque qui a choisi de poursuivre son travail à Istanbul.

Vous trouverez un bon aperçu de son travail sur son site personnel : http://www.alitaptik.com/

Florianne de Lassée

Florianne de Lassée sera exposée à la Galerie Philippe Chaume du 6 novembre 2009 au 23 janvier 2010.

Si vous aimez la nuit, les lumières de la ville, la mégapole est à vous, toute en splendeur, le temps d'une longue pose.

Galerie Philippe Chaume, 9 rue de Marseille Paris X : http://www.galeriephilippechaume.com

Sept jours dans le monde de l'art.

Aujourd'hui, je vous ferai l’apologie d’un livre : Sept jours dans le monde de l’art de la sociologue et critique d’origine canadienne Sarah  Thornton. Autant vous dire que pour les amateurs, ce livre peut devenir une sorte de Bible car l’auteur a le don de se glisser là où il faut et auprès de qui il faut. Ses relations et connaissances sont impressionnantes.

Le plan du livre passe en revue le Monde de l’art contemporain, de la foire (Art Basel), à l’académie des Beaux-Arts (Los Angeles), en passant pas le magazine (Artforum), la salle des ventes, l’atelier d’artiste, la Biennale. Le ton de l’ouvrage est très bon, à aucun moment on ne s’ennuie, et le discours est accessible au plus grand nombre. L’auteur a le don de décrypter pour nous les liens complexes entre les différents acteurs de ce monde, ce qui n’est pas sans lever certaines zones d’ombres et nous permet d’entrer en quelque sorte « dans la chambre des secrets ».

J’ai beaucoup apprécié le passage sur l’académie des Beaux Arts et sur l’effervescence de la foire de Bâle. Chaque chapitre prend pour exemple, le must du must, the place to be. Cela pourrait passer pour prétentieux, voir décourageant (la scène française est à peine évoquée dans cet entrelac de relations internationales), au contraire il me semble essentiel de percevoir le fonctionnement de cette sphère pour en comprendre les déterminismes et se positionner (pour ou contre), voir pour se forger en marge une identité propre.

 

Le livre recèle d’autres surprises. L’atelier d’artiste est celui du japonais Takashi Murakami (il est représenté en France par Emmanuel Perrotin) coutumier des scandales et des prix astronomiques, qui dirige un complexe d’ateliers d’où sortent des toiles, des sculptures, et des objets manufacturés. On retrouve le mythe de la Factory de Warhol dans les années 60. L’artiste japonais est d’ailleurs un fervent admirateur du pop-artist. On suit donc la chaîne de production d’une œuvre, depuis le dessin sur papier du maître, retravaillé par des assistants sur palette graphique (le maître ne maîtrise pas cet outil high tech), transféré ensuite sur toile et peint par une myriade d’autres assistants qui superposent les couches picturales, distillent les couleurs et surtout veillent à produire une surface parfaitement lisse et indemne de toute trace de pinceau, le maître peaufine l’œuvre in fine pour certaines sérigraphies ou détails. Alors, on pourrait se demander (le marché en tout cas ne se le demande pas) si cette superproduction a encore une valeur artistique. Adepte du handmade, je serais tentée de prendre de la distance, mais je crois que le côté impressionnant et génial de la machine est trop grand pour ne pas susciter une admiration réelle, nuancée mais réelle.

Avis aux amateurs et bonne lecture.  

Hervé Di Rosa

Hervé di Rosa, tout comme Robert Combas, est un des piliers fondateurs de la Figuration Libre. Je n’aime pas particulièrement sa « manière » que je trouve un peu grossière. Je voulais pourtant vous parler de la dernière étape de son tour du monde présentée à la galerie Louis Carré du 20 Novembre au 19 Décembre prochain.

Depuis plus de dix ans, l’artiste sillonne la planète, et en particulier l’Afrique : Ghana 1994, Bénin 1995 avec des dessins de tissus cousus sur toile, Ethiopie 1996 avec des peintures sur peaux de zébu tendues, Viet Nam 1997 avec des laques incrustées de nacre, Mexico 2000, 2001 tissus cousus en Colombie, des sculptures à Miami en 2003 puis le Cameroun... Dans chaque pays, il fréquente les ateliers artisanaux locaux, s’imprègne des rites et des techniques pour ramener de ces voyages des objets « Hervé Di Rosa » au goût d’ailleurs. dée de

métissage.

J’aime aussi que la dernière étape de son périple autour du monde (la dix-septième) se situe dans la banlieue nord de Paris, autour de son atelier. Comme si après avoir rodé dans tous les bas-fonds du globe, il trouvait autant de pépites en bas de chez lui. Comme si Ailleurs donnait le goût de revenir chez soi après une longue absence.

Encore une fois, même si je n’apprécie pas la peinture un peu grossière d’Hervé du Rosa, (excepté quelques toiles plus graphiques qui s’approchent du travail de Combas), j’apprécie la profondeur de ce travail et cet entêtement à poursuivre ce projet au fil des années.

http://www.louiscarre.fr/artistes/herve-di-rosa

Slick 09

Une petite ballade parisienne le temps d’une journée pour visiter le Slick « la foire off la plus in » de Paris en marge de la FIAC. Cela se tenait au CENTQUATRE (pour avoir l’adresse faut chercher un peu, à croire que tout le monde est censé savoir où se situent les anciennes pompes funèbres de la ville de Paris, mais passé ce maigre obstacle, on s’y retrouve très bien) du 23 au 26 octobre dernier.

D’abord un rapide petit mot pour dire que le lieu est très agréable, lumineux, spacieux, et que la foire y parait tout à fait à l’aise.

Passons sans plus tarder à quelques coups de cœur.

Il y a d’abord Evol artiste berlinois tendance street art, représenté par la Wilde Gallery (Berlin). Etaient présentés plusieurs travaux sur carton d’emballage brut de décoffrage, il porte encore les traces de son ancien usage : scotch, pliures, parties éventrée laissant voir le cœur ondulé… L’artiste a commencé dans la rue ; Ses paysages urbains s’en ressentent. Le côté alchimique de ces œuvres me plaît beaucoup, une métamorphose qui part de rien, du carton et de la rue, pour produire des belles et bonnes images.

http://www.wilde-gallery.com/

Tout à fait autre chose : Miguel Angel Molina pour une peinture qui s’écoule en pâte et dégouline. Peinture en forme de flaque, l’artiste explore les possibilités plastiques de la peinture et de la couleur. C’est cette délectation de la pâte picturale que j’ai aimé, une attraction que j’ai sans doute moi-même et qui fait qu’on a envie de tremper ses doigts dans la peinture, d’explorer son élasticité, sa malléabilité, son onctuosité et toute chose de cet ordre.

Il est représenté par la galerie UNA : http://www.maribelnadaljove.com/artistes.php

Autre travail, autre technique, celui du photographe Anton dont les clichés sur plaque de verre évoquent des épreuves photographiques anciennes et oubliées. Mais ce bestiaire animal n’en ressort que plus émouvant, comme la visite d’un zoo le dimanche ou tout autre rituel sorti de l’enfance, ressemblant à un vieux souvenir fané.

Il est représenté par la galerie Sit Down. http://www.sitdown.fr/

Vous auriez sans doute retenu bien autre chose de cette foire, chacun y cédant au gré de ses attirances. L’ambiance y est sympathique et les galeristes très accessibles. Le prix des œuvres peut également être abordable. Beaucoup de pièces valent moins de 1000 euros, et cela fait partie du plaisir de cette visite : se dire que l’on est un amateur potentiel.

Pour ma part, j’ai cédé devant une  œuvre textile de Ludivine Caillard. Je ne connaissais pas l’artiste, j’avoue avoir agit sur un coup de cœur. L’œuvre purement abstraite m’évoque des objets de culte, quelque chose d’assez primitif avec ses matériaux naturels (elle est faite de bois et de laine). En plus elle vient en écho de mon propre travail à partir de fils de grosse laine.

(La mienne se situe dans les tons rouges).

Craig Hanna

Il y en a un qui a tout compris, du passé et de sa contemporanéité. Virtuose ultra doué, je retrouve chez Craig Hanna des accents de Lucian Freud, de Klim, des dessins de Toulouse Lautrec, mêlés à un usage très actuel de la couleur,de la transparence des couches picturales et du geste dynamique.

 

Je vous engage à vous rendre sur le site de la galerie Laurence Esnol, où l'on trouve une très bonne vidéo de l'expo : http://www.laurenceesnolgallery.com/hch_videos.html

Je suis sous le charme de ces peintures, l'artiste est déjà considéré comme un jeune "maître" et sélectionné par divers collectionneurs avisés à travers le monde. Mais quelque chose me gène pourtant... difficilement exprimable. Trop de virtuosité peut-être, de facilité dans la manière, de références ouvertes à la peinture ancienne... l'homme est là, mais sa peinture me parle d'un temps révolu.

Mais les images tiennent, belles, attirantes, extraordinairement peintes. C'est de l'excellente peinture.

Biennale internationale d'art contemporain de Melle 2009

Petit détour estival par cette biennale qui s'est révélée fort charmante. Le village est superbe et il fait bon s'y attarder et flâner dans les ruelles.

Une superbe installation dans l'église Saint-Savinien de Rainer Gross dont je vous rapporte quelques images.

 

 

Signalons aussi pas mal de photos de Marc Deneyer sur les murs de la ville et à l'Hôtel de Menoc. Pour ceux qui connaissent c'est toujours un plaisir de le retrouver.

Floriane de Lassée

J’adore quand les jeunes créateurs ont notre âge et commencent sérieusement à faire parler d’eux. C’est le cas de Floriane de Lassée (1977).

Cette photo, il me semble l’avoir déjà vue plusieurs fois, mais où était-ce ? Ai-je rêvé ? Peut-être m’est-elle simplement familière, comme une image essentielle à mon équilibre. Le site de la photographe me donne la réponse à la section « press », la liste est longue, j’en ai le soufle coupé. Pour ma part, je reconnais avoir croisé ses images sur le magazine Air France.

Tous ceux qui ont été un jour intrigué par la lumière des fenêtres luisant dans la nuit  sur l’imeuble d’en face seront forcément touchés par les photos de Floriane de Lassée. Elle pose sa chambre noire sur le toit d’un immeuble dans les entrailles des grandes métropoles du globe : Paris, New York, Pékin… les temps de pose excèdent les dix minutes, les scènes sont préparées à l’avance, l’artiste dira millimétrées, jusqu’à cet ultime hasard : la couleur exacte du ciel ce jour-là, le nombre et l’emplacement des fenêtres éteintes ou éclairées, les présences humaines ordinaires.

Depuis longtemps sous le charme, je connais désormais son nom et ne l’oublierai pas.   

Elle sera en nov-dec 2009 à la Galerie Philippe Chaume à Paris (9 rue de Marseille dans le Xième) avec ses vues Pékin Night Views. Je vous le rappellerai.

Site de l'artiste Floriane de Lassée :

http://www.florianedelassee.com/

Site de la Galerie Philippe Chaume :

http://www.galeriephilippechaume.com/

La déchirure n'est pas fatale.

Dans la nuit de samedi à dimanche, ma toile intitulée Carré Mérinos et exposée sous la Halle aux Cardeux dans le cadre de mon exposition à Montrésor, a été victime d’un acte de vandalisme.

(A ce propos, nous avons fait paraître un article dans la NR et déposé plainte au comissariat).

« L’avantage c’est que ma peinture est faite de matières disparates. Un fil, une aiguille, de la toile, de la laine, de la couleur, et je vais réparer ma toile.  Peut-être même que la déchirure finalement, lui donnera un supplément d’âme. Comme toute blessure. Comme toute cicatrice.

Je suis tout à fait consciente des risques qu’encourent mes peintures lorsque je les expose dans l’espace public.

Pourtant, même en mesurant les risques, je suis peinée par cet acte de vandalisme. La destruction a été franche et magistrale. Plusieurs coups ont été nécessaires pour ouvrir ainsi la toile. Et j’aimerais comprendre les motivations d’un tel geste ; j’ai du mal à appréhender la raison d’une telle colère ».

 

La toile a été recousue par mes soins et réinstallée sous la Halle ce matin. Je me dis que la laine est un outil inestimable. Ce travail tout en matière m'a permi d'inclure la réparation, sous forme d'une couture dégradée de tons rouges, qui loin d'enlaidir la toile, l'enrichirait plutôt. Et si cette cicatrice faisait désormais partie de l'histoire?

Cathy Jardon

Cathy Jardon, c'est une artiste avec toile et pinceau. Avec des revendication qui rappellent forcément le groupe Support/Surface. Elle ne démentira sans doute pas...

Toile recto-verso sur le mur, couleurs acryliques étendues à mains nues sur la toile. Ca se fait rare de nos jours, où les couloirs de l'art bourdonnent de vidéos, d'installations et de crème sauce nouveaux média.

De la couleur répandue, beaucoup de couleur. Non? Si! Ca s'appelle toile réversible. La toile est un peu froissée, c'est juste ce supplément d'âme qu'il faut pour m'émouvoir. Sinon, pourquoi cette rectitude?

Elle est actuellement présenté à Pollen résidence à Monflanquin :

http://www.pollen-monflanquin.com/

Le site de l'artiste :

http://cathyjardon.eu/sommaire.html